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Robert COMBAS 与新颜色
Robert COMBAS 与新颜色
自1977年进入美术界以来，Robert COMBAS以他富有新意的原创设计而闻名。早于22岁那年，他就发起了名为“La Figuration Libre（自由形态）”的艺术运动；三十多年来，又不断尝试新技法，诠释创意灵感，创作了大量不同题材的作品，是一位杰出而多产的艺术家。“贝碧欧”发现，COMBAS的作品之所以特别，在于其中包含了一种独特的色彩关系，这种色彩关系是一个系统的符号世界，也是COMBAS本人特有的色彩语言。
贝碧欧：你在创作中喜欢运用大量的色彩，你是有一些特殊的偏好吗？
Combas: 我喜欢所有的色彩！并且，我认为黑色和白色是最具有表现力的色彩。对我来说，关键在于如何去表现它。一方面，色彩本身有其天然属性，另一方面，在绘画作品中，色彩又可以有更多的表现力。
贝碧欧：你是如何处理色彩与你自身间的关系的？又是如何区分颜料、色彩及绘画主体的？
Combas:随时关注制造商发明的新颜料，是我创意工作中的一部分。我很喜欢那些充满革新精神与创造力的绘画用品，对于艺术家来说，那意味着新的创作灵感与创作领域。我总在尝试体验不同颜料所带来的各种不同的绘画效果，并将这些效果与单一颜料本身的效果加以区分，但这并不意味着我只是在追求多样化，在此之外，我还有更深的用意。
贝碧欧：在这么多产品中，你最喜欢哪类？
Combas:在我坎康普瓦街的画室里，我第一次看到了纺织品颜料和玻璃彩绘效果颜料，它们是系列产品，拥有多种颜色可以选择。我选择了一个装饰物，重新设计了玻璃上的图案画出来。这是一个美国品牌，它建议在小而薄的碎片上绘画。我告诉颜料生产商贝碧欧，而贝碧欧告诉我，这最终取决于画的尺寸。这样，我便可以放心使用几百瓶了。
贝碧欧：现如今，你最喜欢的产品是什么？
Combas: 使用幻彩颜料绘画，让我觉得奇幻、有吸引力。我还喜欢金属色彩，这些亮闪闪的色彩在不同的灯光和物体上会折射出不同的光芒。
贝碧欧：在当代艺术中，你是如何定位自己的？
Combas: 对艺术家来说，色彩是十分重要的。所以，我们很重视象贝碧欧这样充满革新意识的绘画产品供应商。现在，人们也不再单单以绘画形式来呈现当代艺术作品了，那一小部分仍坚持传统的艺术家，往往被认为是保守派。就我的习惯来说，我喜欢使用丙烯颜料来作画，它们速干、少气味，可以创造多种效果。
贝碧欧：你怎样使用色彩表达主题？
Combas:我需要在不同层次上绘画。用条纹增加作品的吸引力，从单一依赖色彩绘画的做法中跳脱出来，实现风格迥异的多种绘画形式。还有，我常常用墨点来点缀画作，这种做法可以再现夏季法国南部的玻璃窗户的独有风情。
贝碧欧：色彩作为一种符号，通过绘画工具表达，那么，色彩和画笔上的颜料有什么象征意义？
Combas: 在我看来，画笔就是雕刻刀；它们与初级的、原始的艺术有着密切的联系，这种艺术样式与那些致力于创造各色形象的初级艺术不同。当我绘画时，会尽力尝试激活那些“无用的”颜色和不受重视的画笔，即便是小小的字母，也可以重焕光彩。这是一种有效的弥补手法，通过改造，那些已经被破坏或被滥用的物体变回负载崇高意义的载体。在宗教的符号世界里，这些小物件转变成了耶稣被钉在十字架上的苦像……苦像的意义在鸟一般的翅膀上升华。在Sylvacane修道院展览中，这个形象成功地负载了它的崇高，意义重大。
贝碧欧：黑色的墨圈图案总是出现在你的作品中，这是为了展示色彩还是提升色彩？你这样做的意图是什么？
Combas: 我努力抛开这些图形，但我又总是回到这些黑色线条上来，我似乎被这样的做法困住了。我也无法解释为什么。在我的艺术作品里，我求新求变，试图创造各式各样的风格以证明我并没有被封闭在某个特定的风格中。但这种习惯于黑色线条的风格已经成为我个人的一个部分，它使我有种受挫感，也反映出我在线条与绘画对象间的矛盾心理。因此，我总是带着某种心理倾向去审视我的这些作品，并笨拙地摸索着属于我的风格与色彩，想办法躲开这些墨点和墨迹。事实上，我确实不喜欢那些过于干净、过于统一、过于平淡的效果，我更喜欢的是，譬如说抛开色彩概念的那些技巧，这样会显得更自然一些。
贝碧欧：现在，你会选择如何更好地表达色彩？
Combas: 在我以后的展出中，我会以另一种方式来工作。那里会有四个房间。我会从设计开始，使用不同的技巧，譬如拼贴来进行创作。这样，在我称之为“连续工作台”的地方，运用绘画和色彩，创造出各种有趣精彩的作品、效果和感觉。对我来说，色彩符号无处不在，它们“说着”自己的独特语言。
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