Jean-Jacques SURIAN的抒情系列创作
在艺术评论家的眼中，Jean-Jacques Surian的作品可谓“无帮无派”，而他一贯的创作轨迹早已形成了他独有的风格。Jean-Jacques Surian诠释着一个自我的反叛空间……贪婪无厌和兴高采烈，两种氛围截然对立，却又和谐共存。突破常规艺术编码形式，构建一种独有的“混乱”表象，他不禁让人联想到公元八世纪的异端斗士，为摧毁宗教统治和腐朽秩序而战。贝碧欧传媒总监Patricia Chaveau对话这位艺术家，丰富的访谈内容， 让您更深刻地了解Jean-Jacques Surian的内心世界……
贝碧欧：Jean Arrouye教授曾评价您在60年代中期的初期作品为“始于表现暴力”，您认同这种看法吗？如果是的，这种暴力如何理解呢？
Jean-Jacques Surian：我是一个在战争中成长的孩子！上世纪50年代，世界各地充满战争，印度支那，阿尔及利亚......我沐浴在战争的硝烟之中，和人们憧憬的“美好”世界截然不同。在我参军之后，我看到更多电视里滚动播出的战事、学生和警察的冲突、混乱的街道和偷窃掠夺等等……当时的“环境”深深地触动了我，这也激发了我的绘画灵感。战争暴力的主题常常体现在那个年代的作品当中，制服派和平民派之间的对立，隔离带，硝烟等等。这种处处存在的对抗，带给我强烈的冲击力。
贝碧欧：1975至1976年间，你开始重新诠释凡高的画作。这个想法从何而来？
Jean-Jacques Surian：1970年，我开始尝试改变。在此之前，我试图从50年代的音乐剧、影视明星和美国电影中获取灵感，开始尝试与之前完全相反的油画创作。创作内容与现实剥离开来，而与幻想、摄影以及电影作品密切相关。事实上，我一直从这些媒介中汲取灵感，至今依然如此。在欣赏了Vincente Minnelli的电影作品《梵高的激情生活》（1956年公映）之后，梵高的故事引发了我的思考。“成名之路，痛苦不堪”，在这个艺术家身上，被杜撰的诅咒，引起了我的极大兴趣。在读了凡高写给他兄弟的信后，我为凡高虚拟了一条“新”的生活之路，像电影剧本一样，可以朝着完全不同的方向发展。我的想法是，如果他没有自杀，也许三个月后他就会一举成名……最后，故事不是戏剧性地悲情收尾，而是以大团圆结局！
1975年，我开始将想法诉诸行动，创造一个与凡高真实生活相悖的景象。例如，我创作了文化部长颁发给梵高荣誉奖章的情景。我从他的现实生活中取材再将其融入另一种生活的情景中去，凡高，作为一个美术专业的教授，带领许多杰出画家，去美国游学……这一系列画作，属于十足的乌托邦式的幻想和虚构，却激发着我的创作热情。我为他创造了一个充满成功色彩的虚拟生活，改变了他那个“受诅咒”的悲情现实。在我看来，这确实很荒谬。也许有一天，我们也会“被诅咒”，第二天却又被崇敬。
贝碧欧：继凡高后，2000年您再度出击，重塑塞尚的作品。您这样做是延续之前的凡高系列，还是另有原因？
Jean-Jacques Surian：不是，这里面没有延续性。Bruno Ely，普罗旺斯Musée Granet策划人在筹办“塞尚年”时，他让我策划一个关于这位大师的展览。那时我还在忙于梵高系列的工作。我思考了两三天，发现塞尚虽然比凡高经历的痛苦少得多，但在他的一生中，却也是毫无成就可言的。我读了一系列的评论文章，Matisse’s的一篇文章里提到“塞尚，神之画作”，这一句话一下子触动了我。从那一刻起，我有了灵感，于是，我通知Bruno Ely我愿意尝试关于塞尚的系列作品。
贝碧欧：在那宝贵的一刻，“你的”塞尚是什么样的？
Jean-Jacques Surian：一个由天使保护着的圣人，这个形象一直在我的意念中徘徊。塞尚在启示众生，我也身在其中…… 画面充满了古代神话的色彩。塞尚喜爱古典绘画和文艺复兴风格，为此我把这个系列的绘画起名为“复兴”，副标题是“塞尚的启示生活”。 正因为运用了“启示”这个词，我又从宗教中获得灵感，（这让人想到Saint Teresa的启示生活），我创造了一个带有神话色彩的塞尚，我似乎又在挑战一次幻想的游戏。我认为，我放入画作里的，更多的是思想，一个在另一个空间里发生的故事。
针对这次展览，我和我的妻子安妮玛丽共同出版了一本书——《塞尚之光辉》，设计得有些像圣经。书边镶有古式花纹，看起来高贵精致，它缔造了塞尚的另一种生活，一种圣人的生活。他的童年，从母亲那里接受了绘画的启蒙教育，进入学校，他便立刻体现了与生俱来的艺术天分，才华横溢，令人惊叹…… 事实上，这些没有一点是真的！是我，设计了他的生活，一个只有在宗教书籍里才能读到的美好而又神圣的故事。在书的结尾，他步入天堂，天使们陪伴左右，他与毕加索和马蒂斯“坐而论道”。这个情节在展览中也成为一个亮点，取名“大舍利”，一个意念中的圣人，一个为真人虚构的故事！
贝碧欧：评论家们常常称赞您为“独树一帜”。这种称赞是如何激励您不断创作的？今天您又如何评价自己？
Jean-Jacques Surian：我的创作生发于1966年我在巴黎看到的一次展览——“叙事具象”。但是，我并没有设想过，去成就今天的这种风格，甚至我一直在避免这样。我并不是一个独行者。我的老师们也运用过叙事具象，那是一种德国表现主义手法，也是抽象派。不同的是，我在我的作品中融入了摄影和电影的因素。早在1967年，我就在绘画中运用过这些媒介资源，这种创作，确实只有我一个。然而，现在全球有成千上万的画家采用这种方式！我并没有因此而改变，我持续着我的抽象和隐喻风格……我是在进行一种抒情诗般的意境创作：一个本真的艺术家，无门无派，但因此而自豪。我有自己独有的主题和意境，如塞尚、梵高等等。别的画家很难模仿追随。当然，很多画家受到塞尚画作的影响，但没人像我一样在意念中虚构这位艺术家的生活。
贝碧欧：在我们看来，您的创意兼收并蓄、永不枯竭。它们到底从何而来？您又如何让这些灵感源源不断、长久不息呢？
Jean-Jacques Surian：很简单！我不断培养创造的欲望，我总是在接触新事物，图像、电影……任何可能触发灵感的东西。近年来，我进行了大量的阅读，包括但丁《神曲》，而且我这个“宅男”也开始尝试旅行。例如，近期在中国停留了一个月，这对我的系列创作有了很大推进。目前，我正在忙着自画像主题，包括童年、少年和现在不同时期的我。我需要把所经历的记忆交织融汇在一起。
贝碧欧：为什么选在现在？
Jean-Jacques Surian：这个和年龄有很大关系！我不可能在20岁时做这件事。直到现在，我认为我才积攒了足够的记忆！在我涉足绘画时，大多工作都是集中在10-15岁和15-17岁两个时间段。我把记忆中的场景植入绘画之中。有时我会穿越一两代人之间的时空，例如我的一幅画就表现了我侄女的女儿和我一起谈论她母亲的情景。我会把我个人的感受和故事杂糅于一体，有点像那些年代久远的刺绣作品。再举一些例子：我有一幅作品描述了“我”的婚礼,但事实上是拷贝了著名影星布里吉特巴多的，因为这件事是那个时期最轰动的大事。这是一种有趣的对接。在我的绘画中还能看到圣女玛丽的身影，它会把我带回到第一次祷告的时空去。
贝碧欧：您的创作中常常同时使用多种技法，如油画、墨水、铅笔、丙烯、碳粉笔、上光油和油画棒等，这有什么特殊用意吗？
Jean-Jacques Surian：还是为了表现时间的延展性。当绘画的布局和元素尚未定格的时候，它给人的感觉是作品存在变化的可能性，具有期待性。一幅优秀的作品，是应该有生命力的。如果所有部分都被处理得完整又完美，那么作品犹如停止了“呼吸”，结束了生命。目前，我在创作中运用较多的是碳粉笔、丙烯和油画三种画法，而较少运用油画棒和上光剂。油画棒、丙烯、水彩、水粉属于色彩，辅料会让色彩的效果产生差异化。画作的生命和图像并不是一回事，它既无关于内容，又无关于技法，而是在画作中发现自己，这才是一种延展性和生命力。
贝碧欧：《格拉内博物馆》的主编Bruno Ely曾说：“我们可以从Jean-Jacques Surian所有的作品中看到一种欢腾，一种极致的喜悦和一种绘画本身的享受。”你认为这种评价恰如其分吗？
Jean-Jacques Surian：我非常喜欢运用色彩的感觉。这是与生俱来的偏好，我也希望把我的快乐传达给每一个人。这一点是显而易见的。然而，绘画也是一次探知，而探知的终点则是必需。我并非像装饰艺术那样苛求画法技巧，也不完全依赖图像的表现效果。作为一名艺术家，应该超越装饰艺术那一层表象，而赋予作品个人思想的内涵意义。这是大脑和手一起绘画的互动，正是这种关系，在绘画的一举一动之间驾驭色彩，一种真实而浪漫的碰撞……这也是为什么我不会画一幅真正的“自画像”。它是一个系列的自画像，它是一个探索发现的过程，只有在灵感枯竭的时候停止。这是我与绘画之间的挚爱关系。将来，在某一个时间点，可能也会发生改变。
贝碧欧：你近期的系列作品是什么？
Jean-Jacques Surian："Les fragments amoureux"（爱的碎片），我在巴黎展览过。一个从三、四年前就着手改编的系列作品。它是基于Roland Barthes的一本书——《爱人的诉说：爱的碎片》。这位当代哲学家Barthes从文学作品中抽取特定章节分析男女相爱的经历，从相识到相知，再到分手，充满了喜怒哀乐。在酒吧里苦苦等候，却伊人不见；一幕幕美好的记忆，只能镌刻于脑海，却一去不复返……
我的创作不是给文字做插图，但是我会保留部分内容，比如标题。《告诉我你渴望谁》，这是一个章节的标题，也是字里行间的关键词句。我取材于这个部分，但我不使用文中描述的情节，而是加入我在著名景点（如奥赛博物馆）所看到的情景元素。根据我拍下的照片，无论是近期的，还是很久以前的，我会围绕这些地方发生的事情，编排出故事来。然后使用多种画法，如水彩、水粉、印第安墨水或者拼贴画等表现出来，类似一个谜语，所有的元素在纸上铺散开来，独立却有某种联系，这让读者主动去编织自己的故事。这种方式很吸引人，许多观赏者流连忘返。
了解更多，请关注: www.art-et-toile.com
JEAN-JACQUES SURIAN
1942年2月20日出生于马赛
曾在马赛和巴黎Ecole国立高等美术学院美术学习并取得学位
群展
1967/ Paris, France, Maison des Beaux-Arts, Selected for the Young Painter prize
1980-81/ Marseille, France, « 10 ans de création », Cantini Museum
1989/ Jouy en Josas, France, Fondation Cartier, « Couleur Sud »
1995/ Rotterdam, Pays-Bas, Ram-Galerie and Alliance Française
1996/ Paris, France, Salon de Montrouge (Prize)
1998/ Céret, France, Musée d’Art Contemporain ; J.P. Alis donation
2000/ Canton, China, History Museum « Monte Christo et le Château d’If »
2001/ Kagawa, Japan, Salon Franco /Japonais, Marugamé and Shionoé Museum
2008/ Shanghaï, China, New B Gallery, Cheng Dù « 12 Artistes de Marseille »
2010 / La Roque d’Anthéron, France, Silvacane Abbey, «De l’écriture au geste en Méditerranée».
个展
1975/ 88/ 91/ Marseille, Athanor Gallery,
1987/ Paris, Galerie Eric Fabre, and Amsterdam « Kunstrai 87 »
1995/ Paris, Ecole Nationale Supérieure des beaux-Arts
1996/ Aix-en-Provence, Espace 13 Gallery (galerie du conseil général)
2000/ Arles, Vincent Van Gogh Foundation
2004/ Aix-en-Provence, Musée des Tapisseries, « La Divine Comédie »
2006/ Aix-en-Provence, Musée des Tapisseries « Cézanne une Relecture »
2010 / Avignon, Cloître St Louis, Guest of honour for the event :« Parcours de l’art » .
画册/出版
2011 / Catalogue, Théo de Seine Gallery, Paris, « Fragments Amoureux »
2006 / Catalogue, Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence, « Cézanne une relecture »
2004 / Catalogue, Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence, « La divine comédie »
2002 / Catalogue, Thérèse Neveu Atelier, Aubagne, Ceramics : « Inferno »
2001 / Book, « Abécédaire », Éd. Images en Manœuvres.
2000 / Catalogue, Vincent Van Gogh Foundation, Arles , « Le retour de Van Gogh »
1999 / « Peintures et Sculptures à Marseille », Alain Paire – Éd. Jeanne Laffitte.
1996 / Catalogue, Galerie du Conseil Général, "Faits divers"
1993 / Book, « Monographie » Athanor / Muntaner edition
1991 / Carnets de l’Artothèque Antonin Artaud, N° 3
1990 / « Marseille et les Peintres » Marielle Latour and Jean Boissieu, Éd. Jeanne Laffitte
公开展览
1969/ Avignon, Calvet Museum
1988-93/ Marseille, Fonds communal
1995 / Marseille, F.R.A.C, Provence-Alpes-Côte-d’Azur
1998 / Céret, Musée d’Art Moderne, (J.P Alis donation)
2006 / Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence
2010 / Vendôme Pavilion, Aix-en-Provence
2011-12/ Céret, Musée d’Art Moderne : 4 large size works (J-J Surian donation)
企业收藏
Fondation Regards de Provence, Marseille
Vincent Van Gogh Foundation, Arles
Collection Société Pébéo, Gémenos
Collection « Vacances Bleues » Marseille
