>
专业美术颜料 >
采访艺术家 >
Gérard Traquandi的感性世界！
Gérard Traquandi的感性世界！
抽象或是隐喻？这是Gérard Traquandi的画作最常被人问到的问题，老生常谈，似乎太无趣了。然而，Gérard Traquandi从不回避的问题，画作与画作之间的自然相承，行云流水一般，恰好展示了他的坦然面对。
贝碧欧：为什么我们要绘画？为什么我们需要绘画作品？
Gérard TRAQUANDI：我们需要从已有的感官认识的东西中形成个人的意识。广义上的世界，并不仅仅单指我们周边的事物。绘画提升生活的品质，当这种品质到达一定程度，反过来它会成为一种不满足，从而激励我们前进。我和很多画家所做的一样，不断将自己对世界的理解用色彩的方式在画布上诠释。当然，这一切都存在于特定的历史背景下。
贝碧欧：你的作品中总是不断诠释着一种理想中的现实。你能让我们了解一下你的亲身经历吗？
Gérard TRAQUANDI：我不相信我所表现的理想现实，我选择大刀阔斧，我用摄影呈现客观景象，或者借助影像的真实记录。我选择用一种抽象的形式诠释。我赞赏画家Helmut Federle说过的一句话：“高品质的作品总是表现于无形之中。”
贝碧欧：您独具一格的色彩搭配，让您的世界富有生命力。
Gérard TRAQUANDI：弗兰克•斯特拉曾说过，“所看即所思。”这是感知真正抽象的终点。也是一种具有解放思想性质的艺术尝试。这位艺术家的条纹画作给我留下了深刻的印象，但是，对于我而言，一系列过于机械化的创作，让我更有一种回归自然的渴望，一切从新启程。我的画不是抽象，也不是一种比喻。
贝碧欧：你如何理解色彩，你可以掌控它吗？
Gérard TRAQUANDI：说起颜色，我更愿意称它为“有色的物质，”两者的细微差别是非常重要的。当我说“颜色”，是根据它的丰富性来说的。一副作品的意义更多取决于画作的品质。我越来越重视从这个维度考量自己的作品。随着时间的推移，我已经意识到，被称赞的是我所使用的材料，和我所觊觎的自然世界。
贝碧欧：你为什么如此重视绘图？
Gérard TRAQUANDI：绘图是我绘画的骨架。首先它是最有效的技法和最快捷的方式，让作品的亮点呈现眼前。没有其他更好的方式，可以让我与主题贴得如此之近。绘画是一种沉思的形式，它需要聚精会神，做出选择，最终，克服记忆力健忘的缺点，记住刹时间的灵感。
贝碧欧：追踪溯源，您来自于美丽的阳光城市马赛，那么，您是怎样将光线引入您的作品中的呢？
Gérard TRAQUANDI:作品中的光来自于对灵感的表现，而不是自然景象。
贝碧欧：你喜欢创作“大”幅作品。为什么需要大格局的创作？
Gérard TRAQUANDI：大幅创作有很多优点，但内心对建筑绘画的渴望是我选择大幅的本源。Degas说，“唯有壁画堪称大幅艺术。”我同意这一观点。Assiss建筑艺术正是意象设计的结晶。教堂中契马布埃的壁画与Assiss建筑结构的完美融合，我个人认为，这是西方艺术的顶级作品之一。人们总是梦想着将来有一个创造如此雄伟艺术的时代，而于我而言，未来的绘画将属于它的那个时代。关心绘画的未来和关心它们将由什么材质构成一样有趣。时代背景至关重要。
Gérard Traquandi，于1952年出生于马赛。他在马赛和巴黎生活工作。他的创作形式多样：绘画、摄影和线描。毕业于马赛美术学院，2002-2003年在巴黎ENSBA担任客座教授。1995年在马赛美术学院、马赛建筑学院和尼姆艺术学院任教。近年来，他的作品曾在马赛的Cantini美术馆、柏林法国学院、Artothèque Pierre Tal-Coat、Hennebont、巴黎美术馆等展出。他的作品被众多艺术艺术馆收藏，如Cantini美术馆、现当代艺术馆、Gap美术馆、Toulon美术馆、Morlaix美术馆、Nantes艺术馆、巴黎FNAC……
请关注网站了解更多Gérard Traquandi： Laurent Godin 画廊
